sábado, 6 de septiembre de 2008

Juan Efe * Para Valeria



Juan Efe, guitarrista de Marqués de Sade y Joseph Merrick, se lanza solo con este soundtrack de 36 minutos y solo una guitarra que viaja por todo el mundo.

Grabado caseramente (fue un regalo para su amada) y bien Lo fi nos acerca un reino de fantasía único.

Pd: La tapa del disco que le dió a su novia es diferente. Por cuestiones que todo el mundo imagina. El arte es de Juan Efe.

Pro: Muy relajado. Muy viajero.
Contra: No lo pongas si queres Rock al palo.
Para: Los que aman los soundtracks de películas del medio oriente y de películas no hechas aún.

Extras para los pibes y pibas del mundo:

http://rapidshare.com/files/143112359/Juan_Efe_-_Para_Valeria.mp3.html

Sarghuma Incoxis * Paracaídas


Me convoca hoy este proyecto Argentino (de Alejandro G), llamado Sarghuma Incoxis.

Es raro encontrar bandas que mezclen de forma tan sutíl la rigidez de los ruidos del drone con las melodías mas frágiles del mundo.

En Paracaídas, logran un extraño y hermoso equilibrio que no te deja con resaca sino mas bien te baja tres o cuatro cambios. El nombre del disco da la sensación de caer en un lugar nuevo con la opción de ser descuartizado por vietnamitas o ser consagrado Rey. Es un EP bellísimo.

Solo tiene un tema, pero para mí es un disco entero. Tiene un orden y un equilibrio que dificilmente se encuentre en un Lp.
Los instrumentos (guitarra, maquinas de ruido, baterías) estan en su mejor momento. Muy buen disco. Orgullosamente Argentino.

Pro: Equilibrado, sentimental, ruidoso, glorioso por momentos.
Contra: Y...tal vez el ruido te venza.
Para: Gente que no le tiene miedo a la música.
Mejor situación: Antes de salir a la facultad o al trabajo. (ojo, no me hago cargo de lo que pase despúes.)
Punto destacable: La aspiradora del minuto 4:30

Extras para los pibes y pibas del mundo:

http://www.sarghumaincoxis.com.ar/
www.myspace.com/germendental
www.zannmusic.blogspot.com (sello independiente de bandas bizarras y muy creativas. Uno de los miembros toco el Theremin con Joseph Merrick)
www.flickr.com/photos/cadaveresdeninios (arte de Alejandro G. La tapa es de el. Muy linda, te felicito)

Death in Vegas * Satan's Circus


Hoy nos toca esta gran banda de United Kingdom que mezclan la locura de kraftwerk, el trance del rock psicodélico y las atmósferas de Brian Eno.
Un muy buen disco para empezar un sabado.

"Satan's Circus" aunque editado en 2004, resulta muy actual. Con el paso del tiempo se ha puesto mas fuerte e interesante. Es una buena variante para aquella gente que disfruta de la electrónica al igual que del Rock. Bienvenidos.

Tema x Tema:

1) Ein fur die damen ("Una para las damas"): Una batería bien Kraut Rock nos va a acompañar durante todo el tema. Sintetizadores se cuelan gradualmente al mejor estilo Minimal House con toques ruteros a lo Kraftwerk en AutoBahn. Una gran melodía. Lo gradual en este disco es importantísimo.

2) Zugaga: Muy influenciado por el último Kraftwerk, demasiado diría yo. No hay mucha creatividad en este tema. Tal vez haya originalidad a la hora de sumar las parte del tema y en el agregado de melodías que los Kraft nunca hubieran tocado. De todas maneras, es un tema para viajar en auto. Es como subirse a un bondi y tener tantas monedas para repartir a todo el mundo: "viajen amigos, viajeeen!".

3) Heil Xanex: El Xanex es como el Melatol. Organos bien respirados, ruidos de inodoro y de playa con un hospital al lado. Es como despertar en un caribe nevado o en una playa nudista de travestis. Un bajo muy lindo.

4) Black Lead: Les pinto la oscuridad mal, mal mal. Un Death in Vegas acercandose al trip hop mas oscuro de todos con toques de Massive attack y de Portishead. No para todos los días.

5) Candy McKenzie: Otro de trip hop mas cosas de The Gathering (sí, me hizo acordar). Un tema bizarro, oscuro, infantiloide con una muy linda guitarra que se cuela hacia el final del tema. Buenísimo.

6) Sons of Rother: Dale, parate. Death in Vegas te paga un pasaje al rio, te da unas zapatillas comodas, 1000 euros y te dice "Bailá!" Se acerca al espíritu bolichero de la banda.

7) Reigen: Un tema bastante original. Sonidos bien logrados, un ritmo entre el kraut mas violento y la electrónica mas colgada. Todo bien sintético. Buena onda.

8) Kontroll: Aca se acercan a las bandas alemanas de tecno como Assemblage 23 y WolfsHeim. Esa melancolía, ese ritmo que va creciendo en intensidad hasta estallar en una melodía para el recuerdo.

9) Anita Barber: Si traes a tu amigo metalero y le decis que es un nuevo tema de Tool...te cree. Muy Crimson, muy. Es como ir a comprarse relojes o perfumes vestido de pantera rosa.

10) Come On Over To Our Side Softly Softly: Matmos, la banda loca de matador es la principal influenciadora. Una orquestita de hormigas avanza por tu jardín y/o balcón.

11) Head: Excelente manera de terminar un disco, fuera de joda. Ese aire de que se va a ir todo al carajo pero no importa. Un bajo ASESINO (como el de ALF) y unas guitarritas timidonas hacen de este tema el mas rockero del disco, el mas violento y el que podes poner en un viaje a Mendoza, Bariloche, el norte o a Cañuelas.


Extras para los pibes y pibas del mundo:

http://www.myspace.com/deathinvegas
http://thepiratebay.org/torrent/3544500/Death_In_Vegas_-_Satan_s_Circus_(2005)

viernes, 5 de septiembre de 2008

The Black angels - Directions to see a ghost


Esta banda me viene dando alimento sonoro desde el 2006. Se las presento porque hace poco sacaron un disco y esta buenísimo. Son de Texas. Sí, de ese desierto red neck con pretensiones de país pero en realidad parecen ingleses. Pasa eso siempre: los yanquis que son muy buenos parecen ingleses.

Siguen muy de cerca la tradición del rock desértico y la forma de cantar de Lou Reed, con esa melancolía y vagueza que lo caracteríza. Black angels lleva al extremo el cuelgue, la repeticion, el swirl, la psicodelia en blanco y negro, lo tribal, la reinvindicacion de los cánticos aborígenes (por lo menos en lógica sonora). No vas a ser igual despúes de este disco. No puede pasar desapercibido porque fue hecho para moverte el piso, sea quien seas.


Vamos al tema por tema.


1) You on the run: Comienza con una guitarra que parece dibujar flores desérticas y ramitas raquiticas y muchas rocas y calor. Luego se cuela la base rítmica en plan trance religioso y sigue asi hasta el fin aunque podría haber continuado in eternum. Zarpado. Guitarras como serruchos. Voces como coyetes.


2) Doves: Un poco de felicidad al mundo black angelero no venía mal. Una melodia de guitarra vespertina con ese aire al shoegaze mas que al stoner (mal nombrado género, típico de la sociedad norteamericana). Unos cortes mas comerciales, una vuelta al rock mas directo. Corta el viaje del tema anterior, misión difícil pero necesaria.


3) Science Killer: Una bajo arquitectónico, citadino. Una guitarra como máquina excavadora. Da la idea de una nueva construcción, de un cambio. El nombre del tema me parece bastante revolucionario en un mundo donde se empeña en darte ciencia hasta por el ojete.


4) Mission district: Vuelve el cuelgue de desierto texano a las 4 am. Como si hubieran capturado al cadaver de Reagan y lo hubieran vestido con ropas de Pieles Rojas y lo hicieron bailar como el video de Tom Petty con Kim Bassinger. Furioso, devastador, hermoso tema. Tambien lo podes usar para comerte una pebeta.


5) 18 years: Es el tema mas hitero del disco sin lugar a dudas. Con reminiscencias a la onda neo psicodélica inglesa con organitos que me hacen acordar a Type o negative por momentos (gran banda, tal vez le dedique un espacio)


6) Deer-Ree-Shee: El cuelgue ahora viene desde oriente y se une al cuelgue de polvo en boca de los angels. Un sitar hermoso se cuela entre las paredes de sonido arquitectónico y rocoso de la banda. Le da simpatía, amor y muchas otras cosas que estan encriptadas listas para ser devoradas por vos que lo vas a escuchar algún dia de tu vida. Es un testamento de época, no se te puede escapar. Charly García ya no te presenta.


7) Never/Ever: Un mantra texano. Nada mas para decir. Texas se cuela por todos lados.


8) Vikings: Como si un grupo de vikingos los hubieran contratado a los angels para que le hagan su himno de guerra. Increíble clima, increíbles paisajes.


9) You in color: Un poco de felicidad con toques bizarros hacia el final.


10) The return: El retorno a la casa de los viejos, al rancho en un ford falcon verde robado de la casa de videla.


11) Snake in the grass: La idea de como debería ser la música de los boliches según Black Angels, que no es lo mismo que los Teen Angels que no son lo mismo que las Tinellis. Un cuelgue de otro planeta, 16 minutos: si te los bancas enteros mandame un fax.


12) Black angel exit /shine: Melancolía desértica y críptica. Temon


La voz del cantante es como de una cabra en celo, pero bien.


Pro: Tiene un clima genial para verano.


Contra: En invierno se pone rocosa la cosa.


Para los que: Les gustan las películas en lugares de EEUU o Europa del este. Para los que disfrutan de rascarse tirados en la cama. Para los que les gusta caminar los domingos por la tarde con el mp3 al mango. Para los que les gusta el rock colgado. Para los que no son músicos. Para los que estan cortos de ideas. Para los que tienen ideas muy complejas y no las pueden bajar a tierra.


Extras para los pibes y pibas del mundo:






Formación


Stephanie Bailey — Batería y bajo.
Christian Bland — Guitarra, percusión y bajo.
Kyle Hunt — Organo percusión, bajo y guitarra.
Alex Maas — Voces, bajo, guitarra, órgano y sitar.
Nate Ryan — Bajo, guitarra y a veces la bata.


Joseph Merrick - Colgando por la inercia de los cables


Bandas como estas no abundan en el planeta musical. Es una de las pocas que con poco hacen mucho y que buscan un camino propio dentro de este mundo donde parece estar todo dicho. La frase "no hay nada nuevo bajo el sol" no se aplica a esta hermosa banda de Buenos aires.


Se forman en 2005 con la intención de no distraerse en las modas de bandas que hacen covers y se preocupan mas por el hecho de copiar que por el de crear. De ese eje, parte el primer disco de esta banda que lleva en sus hombros el extraño y místico nombre "Colgando por la inercia de los cables".


El disco tiene duración de EP (30:03, capicúa) pero es en concepto un LP por su unicidad y desarrollo.


Vamos al tema por tema:


1) Nalag Otrebor: Una especie de balada espacial. Un waltz de otra tierra, un baile entre chicas en una fiesta de 15 o una fiesta de 15 que se deliró completamente. Una tarde en una plaza. Un caño en la terraza una noche de verano. Pura psicodelia. Toques setentista, orquestación kraftwerkiana, armonías increíbles. Pasa por tantos paisajes que de alguna forma nos anticipa el viaje completo de este disco. En este tema, empieza a colgar algo, empieza a mecerse. Un final para abrazarse en una final del mundo contra Brasil. Excelente.


2) Oh Mare: Una oda al mar y a sus movimientos hipnoticos. Como si un ojo se moviera siguiendo toda la costa atlantica hasta llegar a los confines de la patagonia. La banda toma el caracter de orquesta guitarrera, con un sentido de la cadencia y la armonía que llaman muchísimo la atención. Toques neo clásicos con explosiones temerarias de rock. Pausa, cuelgue, vértigo, noche, oscuridad, veranos perdidos, sueños futuros. Hay un arreglo que parece un sintetizador que nos da la idea de vórtice por donde la banda parece divagar y desordenarse. Caos en sobrecitos.


3) Amanecer: El que dijo que el rock había muerto estaba escuchando Luis Miguel. Este tema es un mamut a toda velocidad por la patagonia en busca de un futuro mejor, un grupo de gente saltando en una cama elástica, un amanecer de fuego de un día en el que se puede perder o ganar todo. Victorioso, con un final cool y voladísimo. Arreglos extraños y otras yerbas. Esas guitarras, mi dios. Verdadera explosión merrickeana.


4) Barquitos: El (fin?) del viaje. El tema dulce del disco. El tema para enamorar a tu chica un atardecer en Chascomús o un viaje psicodélico y solitario por las interioridades de la mente o tambien un sueño o un viejo podando su bonsai. Gracias a dios los merrick no cantan, gracias por dejar volar la imaginación muchachos. Verdadera creatividad.


En fin, un disco corto que dice lo que tiene que decir y se va dejándote con ganas de escucharte 20 temas mas de la banda. Falta poco y sacan otro.


Formación:


Javier Alcalde: Bajo.

Marcos Arechabala: Batería.

Martín Palucito: Guitarra.

F. Galán: Guitarra.
Extras para los pibes y pibas del mundo:
www.myspace.com/josemerrick (se pueden bajar el disco completo y gratis).

Of Montreal - Hissing Fauna, are you the destroyer?




Of montreal es una banda de Estados Unidos, a pesar del nombre. Esta dentro de la camada de bandas espasticonas que mezclan pop, rock, electrónica, canción y psicodelia en dosis iguales o disparejas según la situación.

La verdad no tenía mucha idea de ellos pero parece ser que vienen molestando desde el 97. Yo estaba en 6to grado, que zarpado...como pasa todo.


El disco que vamos a comentar hoy se llama "Hissing fauna, are you the destroyer?" algo así como "Naturaleza ruidosa, vos sos la destructora?". Carajo!, que bueno sería tener bandas en argentina que se jueguen con los títulos de los discos. Conceptualmente lo que proponen es bastante interesante mas en una epoca donde esta de moda hacerse el defensor de la naturaleza pero comer en mc donald's. Estos pibes se preguntan que tal vez la naturaleza sea la que se destruye a si misma o tambien podría ser la inevitabilidad del ser humano de escapar a su naturaleza conflictiva...tantas cosas más...

Vale aclarar que este es un disco de la tan nombrada familia Lo Fi, ese sonido gastado, vintage y a veces malogrado. De todas formas lograron darle una buena dosis de mistica y profundidad.


Empecemos tema por tema:


1) Suffer for Fashion: Empieza bien arriba con la voz finita y hig - pitched del cantante. Una organitos chiquitos, un bajo a los pedos, una bata cuadrada como un cuadrado con un cuadrado adentro. Lindo tema aunque no es mi preferido. La letra habla de alguna forma de la sensación de inmortalidad que sentís a veces. Mantener todo igual y sufrir por las tendencias?


2) Sink the seine/Cato as a pun: Temazo. Empieza con una guitarra gutural con sustain eterno al mejor estilo QOTSA. Una voz sutíl, una atmosfera cansadita pero con ganas de levantarse a tomarse una birras. Me hizo acordar a algunos temas de babasonicos, los mas electrónicas. Gran presencia de guitarras eléctricas haciendo arreglitos, estiradas todo con gran sentido del equilibrio, cosa rara en esta banda y especialmente en este disco.


3) Heimdalsgate as a promethean curse: Nombre extraño. Una oda a la pastillita bolichera y a los 80's mas pelotudos de todos. Buen tema, porque bancarse esteticamente lo 80's no es para cualquiera. El sonido parece sacado de un radio un lunes de 1985 a las 3 de la tarde pero pasado por un filtro de Pro tools


4) A Sentence Of Sorts In Kongsvinger: Realmente no se quien le pone nombre a los temas de Of montreal. Sostengo la teoría que es un enano sueco que trabaja en negro para estos pibes. Además, le junta los cables y les enchufa los pedales en los ensayos. Sueño de muchos, especialmente de los pibes de Joseph Merrick. Parece una playa a las 4 de la tarde o a la madrugada (que bueno que estan los temas multidimensionales). Es como tomar un martini en la Bristol. Como comprar una remera polo a los vendedores de la calle y salir a mostrarse a Puerto Madero. Es como levantarse a las 11 de la mañana un domingo por que el vecino puso musica, pero no te irrita...es mas, te salva las papas. Un toque gay para algunos podría resultar este tema.


5) The past is a grotesque animal o "El pasado es un animal grotesco": Que habrán querido decir? Yo puedo divagar, ustedes tambien asi que para que decir boludeces. Es mi tema preferido del disco. Es el mas colgado, el mas ambiental y el mas largo (dura casi 12 minutos). Suena a como si los locos de Hawkwind cayeran al cumpleaños de LOLO de Miranda y les hicieran un tema para bailar. Zarpado. La letra esta buena: habla de la gente como todo los temas de Of montreal.


6) Bunny Ain't No Kind Of Rider: Mas Hawkwind con perfume, una mezcla de musica bolichera de la mas horrible, un toque de droga, tres kilos de maquillaje y una voz bien putona que habla de cosas del arte y de los juicios a esta disciplina. Mmmmm, le pongo 5 bechelis (la escala va del 1 al 10).


7) Faberge Falls For Shuggie: Shuggie es una estrella del R&B y en este tema se mete mucho de la cadencia de este genero, mas cosas funk y bossa y una voz muy cercana a los scissor sisters. CADENCIA.

Pd: Nunca verás un of montreal tomar el sarmiento.


8) Labrinthian Pomp: Otra vez el enano metiendo mano en los nombres. Aguante enano!!!, no te mueras nunca. Voces a lo Queen, A LO. Toques espaciales. Sigo sugiriendo que estos pibes tienen mucha influencia del Rock Espacial o Space Rock mas loco, es decir Hawkwind, solo que nacieron en EEUU y les dijeron: "o te haces puto o te vas a vivir a mongolia! Nada de ideas raras...". Igual, repito...tiene una conceptualidad jugada, la imagen tal vez ya un poco gastada y predecible aunque fuerte y hitera.

Este tema tiene un corte a lo Pink Floyd muy zarpado. Como un Pink Floyd que se da con nuez moscada.


9) She's a rejector: Otra vez las guitarras en primer plano haciendo un hit para las pistas de baile rumanas. Son como 30 temas en uno, copado. El enano estaba de vacaciones cuando hicieron este tema.


10) We Were Born The Mutants Again With Leafling: El enano volvio re furioso de vacaciones, cansado de que lo dejen varado en el aeropuerto de estocolmo y titulo este tema con un nombre bien conchudo, fiel a su estilo.

Una buen entrada instrumental, un buen final de disco porque te deja con ganas de mas. Es un CODA hecho y derecho, con ese aura de que hay algo detras del sonido, como si ellos estuvieran mirando algo mientras tocan, como si hubiera algo prendido o actúandose...muy buen tema.
Extras para los pibes y pibas del mundo:
Bajalo, ladrón/a:

lunes, 24 de marzo de 2008

Slowdive - Souvlaki


Para romper el hielo.



Slowdive: Una banda. Una atmósfera.




Formación
Slowdive se forma en 1989 en Reading, Inglaterra (zona de frondosos árboles y pequeños arroyos) formando parte de la escena "Shoegazer", literalmente "Mira zapatos". Bueno, esto así no nos dice mucho. En general, este género musical se caracteriza por el uso de delay, ecos y reverb ya sea en instrumentos de cuerdas como en instrumentos electrónicos. Esto genera una atmosfera mutante: por momentos evoca espacios abiertos, sensaciones de grandeza y por momentos, sobre todo después de una larga exposición, una escena oscura hasta podríamos decir opresiva.

Si quieren mas info acerca de la formación de la banda entren aca: http://en.wikipedia.org/wiki/Slowdive/ (no hay web en español)

El disco.
SOUVLAKI (comida rápida griega, o mas comúnmente llamada BROCHETTE), segundo disco en la carrera de esta banda que murió joven.
1993. Mientras Mtv repetía sin cesar videos de Pearl Jam y te martillaba la cabeza con la muerte de Kurt Cobain, Slowdive editaba un disco sincero, perseverante y con un fuerte sentido de la melodía, manejando las disonancias casi por arte de magia. No voy a entrar en detalles acerca de quien compuso los temas o quien tomaba mas droga. Me interesa la música igual que a ustedes, asi que demosle una oída al disco.
Tema x tema
1- Alison: Empieza con una bateria mid - tempo, guitarritas arpegiadas y una voz que surge desde lo profundo de la sala de grabación elevándose al estribillo donde entra en escena un sintetizador orgánico como pocos, que por sí solo cuenta una historia. Luego, se suman más y más voces coreadas como por debajo de la tierra. Una mezcla interesante. La canción de desvanece con un sintetizador (tocado por Brian Eno) enloquecido, unos tantos punteitos tímidos de guitarra que son muy bonitos y una batería galopante que acompaña el freak out a la perfección.
La letra intenta describir escenas de confusión, una historia de amor recordada desde el futuro. Una historia de amor latente, una herida abierta. Es una letra críptica, abierta a la intepretación como toda gran obra.
2 - Machine Gun: Nombre poco dulce, para un tema musicalmente hermoso. Sintetizadores que forman círculos interminables, un tiempo parejo, una guitarra acústica rasgueada con pasión y lisergia y voces femeninas ejecutadas como si se tratara de sirenas de las profundidades del oceano pacífico. En fin, el tema es un círculo perfecto que invita a la melancolía sincera.
La letra, de lo más críptico que leí en mi vida, pero que se deja desentramar si nos interesa. (despues las publico todas)
3 - 40 days: Esta canción es una gran oda al escapismo, desde la letra hasta las melodias vocales y de guitarra (se lucen). Lisergia pura, otra cosa no queda por decir.
4 - Sing: Comienza con un jugueteo de sonidos acuosos y espacios subterrenales, hasta ir subiendo a un ritmo casi dub. Una voz femenina se cuela, recargada de porro (juro que provoca eso al escucharla) intentando articular una canción de múltiples brazos que funciona de puente en el disco, de bisagra. Una invitación a abrir la mente y a escapar del ojo vigilante de la "sociedad"
5 - Souvlaki space station: Una guitarra delayeada, sonidos de pseudo sirenas, otra explosión y la aparición de un bajo groovoso que se cuela por debajo de la mezcla como construyendo los cimientos de una cancion desarmada, desarticulada. Increíble.
6 - Here she comes: Un claro en el espeso bosque slowdiviano. La voz de Halstead, acompaña unas guitarras cansadas, agotadas. Una sensación de abandono total. Un tema corto. Bongos, no synthesizers.
7 - When the sun hits: El tema mas duro del disco y mas emotivo, a mi parecer. Guitarras por todos lados en perfecta armonía y sintonía. El batero banca un ritmo durante el primer minuto a modo de introducción y luego, de la nada cortando el aire con un cuchillo, asoma una guerra de ruidos: un organo a mil, drogado con eco y delay, y una batería ajustadísima (sentido estético: 10 puntos) hacen a este el mejor tema del disco. Chequeen los armónicos. La letra habla de como la gente se va destiñendo, muriendo. Unas voces escalofriantes.
8 - Altogether: Una balada a la Slowdive. Eco, batería cansada, guitarras lisérgicas. Para tirarse en la cama y esperar lo mejor. Es el giro necesario para despúes de When the sun hits.
9 - Melon Yellow: Una dulce marcha al cementerio vista desde afuera por un voyeur adicto a lo bizarro.
10 - Dagger: Enteramente acústico. Un buen comienzo del fin. "The world is full of noise" sentencia Halstead.
11 - Some Velvet Morning: Cover de Nancy Sinatra: ese que hizo Primal Scream. Lisérgico, para ponérselo a tu amigo hitero.
Pro: La atmósfera
Contra: La atmósfera
Contraindicación: Salvo que te encante deprimirte, no leas las letras un día equivocado.
Para: Gente amante del ruido y las atmósferas, de la psicodelia de todo tipo, de la melodía y de la fragilidad.
Mejor situación para escucharlo: En un lugar cómodo y con tiempo, como todo buen disco. En un viaje a algún lugar copado. En un avión (despúes del despegue, ojo)
Extras:
http://youtube.com/watch?v=cNzK-PGLENU (esta banda suena igual en vivo que en el disco porque grababan todos juntos, nada de pinchar y esas cosas que hacen ahora los músicos modernos. Zapan un poquito, eso da).